之前还打算去看看舞台剧戏台，后面因为懒而搁置了，不料想出了电影版。暑期档看的这三部：《长安的荔枝》、《你行！你上！》、《戏台》，《戏台》也是最让我有一些表达欲的片子。

《戏台》整体就很舞台化，除了前文和后文的背景铺垫和收尾，基本没啥大场面；本子也有一个很基础的喜剧框架，出现误会，解决误会。整体来说，电影无论是从剧本还是表演上来说都没啥可吐槽的，但是我依旧有个最大的疑问：京剧男旦在日常生活中也这么娘气吗？还是说电影是为了艺术化的表达所进行的处理？

聊聊表达，如果从大的角度来说，我认为其所表达的是一种艺术的独立性，就算剧情里被军阀拿枪指着，让临时改出符合军阀认知或者迎合口味的剧情时，演员上台后依旧唱了原词，保持了艺术的独立性，从这个方面来说，我很同意；同时结尾时，另一个大帅打进了城，但是唱京剧的仍旧在唱京剧，更是可以解释为政权变迁，艺术永存。

但是这话得分两头说，站在今天的视角上来看，军阀临时改戏的要求不合理，但是军阀要求改戏的要求我认为是没问题的。军阀认为项羽必须得过江，因为他将项羽映射至己身了，自己一路出身，同乡的兄弟们死的死，亡的亡，加上他本人也崇拜项羽，那么他想要看一出项羽过江了京剧是很合理的，作为创作者，这难道不更加是一个有意思的设定吗？有些文艺工作者没意识到的一点可能是，现在演员所面对的观众和当年清末民初的观众是完全不一样的，现在观众更有文化，更有常识，不需要从你的京剧中去学知识，而是更想要看一个新鲜的故事，当然这只是我的观点。

当然，我还有一个不太理解的地方，就是彩蛋部分凤小桐跳河，主题曲都唱了半天吧（如果没记错的话），然后来这么一个，是为了消解掉跳河的这种严肃和悲感？不懂这么设计的原因，有点没头没尾的，虽然说前面的剧情中确实铺了一部分凤小桐对艺术的追求，对临时改戏的不满，对外行上台的厌恶，对戏班妥协行为的不齿，但是我认为整体还没到要直接跳河那个份上，这可能也是放在彩蛋的原因？不知道陈佩斯怎么解释。

总结：值得一看，单从表演和剧本上来说都值得一看。